除了畫畫，需要思考的更多

很久沒有更新上課的情形。
今天一如以往的點名日，是碩士班沙龍時間。
沙龍是指大家帶一些自己正在做的projects，與大家分享，然後接受ＱＡ。

老師不教你怎麼畫畫，

但用這種方式讓你的作品更深層地貼近你心中所描繪插畫的樣子。

哲學家般的系主任今天投出幾個問題，我覺得很值得思考：

＊要如何吸引其他產業選擇使用插畫？（有同學說，要做到質量很好，去正向吸引客戶。）

＊插畫家要如何說服業主或是潛在客戶選擇使用插畫？

＊插畫產業現在的樣子？（同學說，大眾所知的插畫家就是某些人，是非常競爭的行業。）

＊插畫起源於紙媒，在未來的發展要怎麼走？

＊到底是誰來決定什麼該使用插畫？什麼東西絕對不會和插畫牽扯關係？
老師提到，英國文學中，就有那麼幾位作家是堅持不需要插畫和他的文字結合。
然而到底是誰在決定這些呢？
出版商？編輯？插畫家？

＊插畫面臨數位時代，到底應不應該徹底的數位化？現在英國編輯看到一張插畫，腦中想的是「如何把這張插畫動起來？」這樣的趨勢插畫家感覺如何？

＊動漫的人物造型有潛規則，好像都長得很像，比如女主角就是小臉超大眼睛，這到底是誰決定的？沒有人要打破嗎？

＊插畫的相關產業，可以結合的媒體你都了解嗎？
例如：那些書店裡很精緻的書到底是誰在出版？

以上這些問題也透露出在愛丁堡念插畫碩士的方式，
不是教你怎麼畫畫，而是刺激插畫背後更多的思考能力。