這篇文章回朔並分享了我一路學習畫畫的過程。
很幸運地在回來台灣後，過幾個月，就能在這寶島找到教職。
雖然是兼任，一週兩堂課。但對於沒有教學經驗的我來說，真的十分恐慌。
到底要怎麼教學生？我有能力教學嗎？學生應該會覺得我講話很無聊？
大家都會睡著吧？天阿，我該怎麼上課？
很多質疑自己的問題在腦中不同衝撞...但開學在即，我，還是要上場。
至今已經教了一年，經歷過上下學期前的備課期，也思考學生到底需要知道什麼？
也回想自己是怎麼過來的，雖然至今仍是顛顛簸簸。
從不是美術班的學生，我和藝術學院的關係就僅止於2016年去英國的愛丁堡藝術學院念插畫。但那也是工作多年之後，再重回校園的選擇，還好亞洲人看起來都很年輕。
＊國小-高中時期：啟蒙期到圖畫日記
國小啟蒙的老師是小一小二的陳妍廷老師，小二還有去她的課後美術輔導上課。她對我很好，是她的肯定與鼓勵，人生裡第一次讓我覺得，有件事情（畫圖）是我可以做的很好。我記得她教我要仔細「觀察」，像是影子絕對不是黑色，而是很多層次的不同顏色。畫素描時要瞇起眼睛看，就會看見明暗。觀察也包括「細節」，像是有次用紙黏土做玉米，只有我做出玉米裡還有藏著蟲子。用紙黏土做角色，我做了一隻胖胖矮矮的豬八戒，但我做得太快了，同學還沒完成，還有時間，我就再做了一隻豬八戒的太太，高高細細的身形。她說我做到了對比的效果，非常有趣味。那時她還叫我在全班面前畫圖，現在回想好像是場表演。
讓我深感遺憾的是，畢業後多年得知，她在大園空難中不幸離開了。
但之後我夢見她追向我說：「妳的顏色就是妳最大的武器」，我在旋轉樓梯一直往下走。
夢中她那句話一直影響著我，也是現在我很少只用單色畫畫的原因。
五六年級換了一位老師，雖然在他指導下，我的摺紙拿到了學生比賽的佳作，但我一點也沒感覺，因為那其實都是老師叫我要怎麼做怎麼排，說實在不是我的作品。
國中、高中念升學班，每天考試...高中時甚至有每週校排名。
都是上美術課的時候，我才得以發揮。
高中時和五位好友一起寫日記，有時候會在上面塗鴉，當時紅膠囊、凱西和萬歲少女非常紅，所謂的圖文創作者，這也連帶影響台灣很多插畫都是心情隨筆故事的感覺。
＊大學時期：靠坊間教學＋網路自學PS＋系上客座教授
就讀政大廣電系，完全不會有畫圖的課程...所以我去報名了在耕莘文教基金會開的壓克力彩繪課程，老師是儲玉玲（小雨）老師。我好像上了兩期，學了一些基本的壓克力顏料技法。
令人感動的是小雨老師在我政大畢業展有來看我的動畫，她還哭了。她說我真的做出來了！
後來又和室友一起報名了文山社區大學的油畫班。但老師忙於照顧班上大多的長青學生，所以其實沒學到什麼.....不過完成了人生第一第二幅油畫。
大三好幸運剛好遇到石昌杰老師來系上客座，學了基本的AE技巧，加上在宿舍自學了PS，所以等畢業影展，我自己畫圖做了一部實驗動畫「瘦月亮」。
後來幸運的獲得北京學生影視作品展國際組、當年台北金獅獎提名。
＊師大研究所時期：手繪稿＋PS合成
這時期我買了一台掃描機，大多的作品都是手繪線稿與上色，然後掃進電腦成電子檔，用PS合成。這時候也開始接了一些設計、插畫案。
＊求職時期：學會數位板繪圖＋書籍與網路影片自學 ＋網路付費課程
進入到動畫公司上班，必須學會用wacom電繪板畫材質貼圖。記得剛去公司第一個月，眼睛超級疲累，因為一直盯著螢幕，加上色彩校色，公司燈光都超昏暗。記得前幾週，我閉上眼都會流淚。但也因為職場壓力，我很快就要學會用數位版畫圖，一直到現在都保持這種創作方式。
另外也學習到更多ＰＳ合成的技巧，以及看圖的眉角。
遇到想鑽研的電繪技巧就上網學，這些都是比較偏向電繪技巧。
以下是狂繳學費（美金！）的線上繳費課程之旅：
因為開始想要準備出國進修，轉戰插畫領域，所以我在同一時期開始報名了一些線上的網路課程，利用工作後的時間再進修。
我先參加了Julia Yellow在創作私庫開的「進軍北美刊物插畫市場」，為期五週，老師人在紐約，中文授課。
後來又上了龐雅文老師的 「創作私庫—繪本角色設計」系列課程。
一個月單次的《作品精進工作坊》，有上過Julia Yellow和Croter的課。
另外，還有美國知名經紀公司Lilla Rogers Studio 開的線上課程Bootcamp，英文授課。
（她也有出書：I just like to make things）
線上付費課程的好處就是你會和全世界的人一起上課，但不是現在流行的花錢買影片看的那種參與，而是真的有時間進程，大家在同一時期（可能一周為一單位）一步步一起完成課程，這當中是找得到老師的。然後也有機會在線上認識其他同好者。
我也開始看一些自己欣賞的國外插畫家專訪，有時他們會提到自己的創作過程和工具。
＊英國研究所時期：和老師討論、工作坊、briefs、自己設定專案
英國研究所是不會教授繪畫技巧的，所以這部分等要自己探索。
除了系所排定的合作案、工作坊計畫，就是要自己設定每學期要做的事情。
所以，懂得自己要什麼、喜歡什麼是非常重要的。探索自己與世界的天線要打開。
但，這個天線不是容易找到，亦或是找到時，已經畢業了，也很有可能！或是隨著時間改變，答案也會不一樣。
所以對於這點是無終止的、冷靜、靜心地問自己。而我也保留一本筆記本去記錄自己的想法。
當我投入大學教課，在學校實際以報告的方式讓同學去試著表達自己為何喜歡誰的作品，但效果不是很好，抄襲網路文章也大有人在。（覺得有點灰心）
同時我也看很多藝術家的紀錄片或訪談...我對於為何他們會這樣思考、這樣看世界感到很有興趣。
以上就是我目前想到自己學習的過程。其實，多年下來有個小小心得。
Find your creative voice. 基本上就是透過你的藝術表達你自己（的想法）。
重點在你...是誰。
你的藝術和你之間如果沒有溝通不良、或是斷涯、殘橋，那就越能自由的在你選擇的媒介開展自己。
但這個需要很多自信。
會畫畫的人實在太多了！加上插畫對於很多人是個門檻很低的行業。有時候在你還沒有找到前，茫茫然前...就被迫找工作，或是被廣大的才華人潮給淹沒，沒有人關心你的藝術，但帳單一直來，最後摸摸鼻子轉業。這種慘例太多了，我也很希望我能堅持下去.....
很多畫得很棒的人，沒辦法獲得很多LIKES或關注，但很多LIKES的人，並不一定畫得非常好，這種例子也好多。
有的人甚至覺得「藝術」必須要在成年後，人格成熟後再學習，因為那時候我們才知道（或開始）我們是誰，以及我們對這個世界要說什麼。
所以面對現在很多學生都是上網路學習，不禁要擔心的是，如果學的是怎麼畫出這樣的畫風，
那很有可能在成功多年之後，會突然發現這不是你自己，因為當初只是覺得這畫風很nice很想學。但為時已晚，案件一直來，幸運的是衣食不缺。但也無法暫停時間、再找尋自我了。
除非像我最近聽到的一個英國插畫家Helen Stephens她在事業如日當天，卻是勇敢的停了一年工作，再去找尋自己的聲音，因為她被插畫產業喜愛的特殊風格給僵化了。（請聽這個podcast 或https://www.thegoodshipillustration.com/Podcast）
就分享到此。
我要回到我的旅程了～下次見。
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