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| 科學怪人（個人創作）封面 |
經歷了綠紫雙煞，對於團體作業有陰影的我...沒想到所上的第二週，團體作業又來了。這次要作書封面的分組作業，老師說對於25個人的班級，這是互相學習的好機會。
老實說，當她宣布要group作業時，我的臉很臭。
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| 科學怪人（個人創作）書封底的局部 |
這次組上有三位同學，除了我還有一個中國同學，和愛丁堡當地的同學。老師給了一串科幻小說書單，請各組選出一本書，嘗試做出封面，然後再把這個封面變成GIF。因為一週後就要交出封面，我們打了安全牌，選了最廣為人知的科幻小說始祖「科學怪人」。
過程中，不管在討論還是分工，都很順利與「和諧」。不過，大家老是說要在錯誤與失敗中學習，在這「平靜」的合作過程中，還是能感受進步的空間，於是，這次自己思考的課題便是分工和素描本。
只要是團體作業，一定會牽涉到分工和討論。這時，根本就在測驗語言，到底這個工具你能用得多好？既使腦中你有千頭萬緒，絕妙的構想，如果沒有辦法表達，整個outcome還是不能有什麼貢獻。沒有互動，這樣的合作就稱不上成功吧！每次討論完，都很怕英國同學會覺得一頭霧水，在我們組裡，英文反而是弱勢語言。可能就是因為討論的火花很少，我們的分工變成各做各的再結合起來，像是封面插畫是英國同學負責，typography是中國同學負責，動畫的GIF自然就是我負責了。每個環節都在各自帶回家後平靜地完成了......
在第一次的book cover crit裡，我發現其他組的運作模式大多是一起畫一張圖，有人打草圖，有人畫背景，有人畫主要角色。一起動手的過程當中也會有更多機會互相討論解決疑問，比如說顏色的選擇？字體的設計等。還有人因而學到其他人的技巧，不管是軟體，還是畫風。
另個發現是，每組都各自帶了自己的素描本，邊分享合作經過，邊分享過程中構圖上的改變。這邊老師很重視素描本這件事，學期評分中，素描本也是其中一個環節！老師叫它：Almanac，其實就是畫畫日誌的概念。Thinking through drawing. 從素描本就可已透露出你的秘密～像是做了什麼study,現在對什麼感興趣，喜歡畫什麼。素描本是插畫家的腦內世界。隨手塗鴉這件事在插畫所裡是沒有人會制止你的，常常在任何時刻，儘管有演講者或是老師授課，都會有同學拿著筆一直畫一直畫。
我是個沒有素描本的人，一直以來慣有的思考模式是從文字開始，並不會一直動手塗鴉。看著同學一直畫，覺得有種「真正走進插畫學校」的感受。（不是都把自己送到愛丁堡藝術學院了嗎？）當週的visiting speaker Heather Walker 也說，她都在素描本裡PLAY! ENJOY! 她自己發明了很多玩法，像是從一灘水漬開始畫起，發展成一張縝密線繞畫的昆蟲圖。素描本像是一個創造的自由世界，要做什麼就做什麼。
回到小組作業的科學怪人書封設計，這次我只負責動畫的部分，因為尊重同學創作就沒有放到Blog。不過，我也做了一個自己的演繹版，在畫圖時，還讓自己懷著miserable的心情呢。（其實Frankenstein是發明家的名字，不是怪物的名字。但在書裡，他們兩個人的心早已互相牽制著，到底誰是誰的一部分呢？）
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| 科學怪人（個人創作）書背 |
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| 科學怪人 裝幀設計（個人創作） |
對於沒有插畫背景想進入插畫界的人來說，素描本這個習慣一開始要建立好難呀。
回覆刪除是呀，但這裡的同學與老師都很注重這個呢！
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