放掉所學

 

偶然看到一個訪問是Karl Ove Knausgård談論Munch，一起座談的是畫家Peter Doig. 

之後自己經常重看一次又一次...思考一些問題。

他講到藝術就是發現，創作當下是open的，是未完成的。

有時候你為自己的「發現」沾沾自喜，其實別人比你還早發現，特別是有些基礎道理是相通的。所以有的人會說你只是看到別人也這麼做，或是某個課本教你的，但只有你自己知道，完全由自己發現的感受是全然不一樣的。

Karl Ove Knausgård他寫小說時，他會全然地放掉曾經所學，不被框架所綁住。

專注在「當下」，什麼都是「全新」的，把自己當作是不會寫作的小說家，避免自己照著一樣的pattern在創作。

但因為創作基於日常的練習，對於你學習的也好，或是靠自己發現的也好，全部已經全然變成自己的一部分。所以放掉也無所謂了，這時就是一個自信的自己，進入「心流」狀態，專注當下要創作的東西。

我也非常認同這種感受。

因此，這讓我反省自己教學的方式。

面對學生的提案與創作，我必須給出對作品的建議，同時也害怕去框住學生的特性，

特別是畫圖的方式或是喜歡的主題。

沒有對與錯的畫法，其實我珍視的是學生自己對於自己用筆、畫畫時的自信。

所以．．．或許我應該在學期末跟學生說：

老師給的一切都是建議，或是參考。

當你在畫畫時，是感受到打從心底的喜悅與自信時，

那就更應該放掉老師所建議的，打開心，歸於自己。

（會不會變成一個波希米亞式的老師.......?）